Ça va dépendre de la situation, mais j’ai une approche plus spontanée et à l’improviste quand j’exécute la séance. Par contre, je suis plus méthodiques à l’étape de la planification afin d’optimiser mon temps et avoir un guide clair de ce que je dois faire.

Je trouve l'inspiration dans les travaux d'autres photographes, passés et présents. Des artistes comme Irving Penn, David Lachapelle et Platon ont influencé mon approche du portrait. Leur capacité à capturer des moments authentiques, des émotions et à transmettre des histoires puissantes continue de m'inspirer. J'admire également des photographes contemporains comme Brandon Woelfel et Lara Jade, qui imprègnent leur travail de styles uniques et de techniques d'éclairage créatives. M'engager dans leur travail me motive à évoluer constamment et à repousser les limites de ma propre créativité. Plus important encore, la plupart d'entre eux ont un modèle commercial clair.

Maintenir un équilibre entre l'expression artistique et la satisfaction des attentes des clients est essentiel. Avant le tournage, j'investis du temps pour comprendre la vision, les préférences et les objectifs du client. Je discute de leur esthétique souhaitée, de leur humeur et de toute demande spécifique qu'ils pourraient avoir. Au cours de la session, j'assure une communication ouverte, en partageant régulièrement des images et en sollicitant des commentaires pour m'assurer que nous sommes alignés sur le résultat souhaité. Tout en intégrant mon style artistique et mon expertise, je reste attentif à leurs besoins, résultant en une expérience collaborative et satisfaisante pour les deux parties.